Música en contexto: Averigua quién se esconde tras el pentagrama!

  Presentamos nuestra nueva propuesta didáctica Música en contexto donde planteamos ofrecer un programa de obras, acompañadas de una breve explicación previa. Con ello pretendemos dar a conocer aquellos aspectos más significativos de las piezas que interpretamos, aspirando a favorecer un proceso de escucha más activo y mejorar la experiencia de la música en vivo. 

    La proximidad de la celebración del Día Internacional de la Mujer y las actividades desarrolladas por este grupo colaborativo, nos llevan en este ocasión a proponer un programa que amplíe el conocimiento del repertorio hacia otros colectivos que merecen también nuestra atención, poniendo con ello de manifiesto una diversidad cultural no siempre reconocida. Por ello, el 9 de marzo disfrutaréis de un viaje que nos va llevar a localizaciones lejanas como los paisajes daneses de alguno de nuestros protagonistas pero también a la cercanía de la música que se hace en nuestro entorno más próximo. Trataremos también de desvelar las siempre fructíferas relaciones entre la música y la poesía, de poner en valor la “música de salón”, rescatar alguna que otra “obra de referencia” y como no, destacar el papel de algunos hombres en la lucha por los derechos de las mujeres. Además de ello os invitamos a que, a través de las pistas que os facilitaremos los profesores, descubráis vosotros mismos la autoría de estas piezas.

Accede al cuestionario de Música en contexto y averigua quién se esconde tras el pentagrama

Recordando a Fanny Hensel

El 14 de mayo de 1847 fallecía como consecuencia de un derrame cerebral Fanny Hensel, hermana del célebre compositor Félix Mendelssohn. Al igual que su hermano, Fanny recibió una educación exquisita y su talento fue reconocido en diversos momentos y contextos de su periplo vital, pero no es hasta 1845-46 cuando por fin, alentada por su marido el pintor Wilhelm Hensel, se decide a publicar su obra con nombre propio. 

Es en ese año, 1846, Annus Mirabilis: https://henselpushers.org/annus-mirabilis-1846-piano, cuando completa más de cincuenta obras de un catalógo de más de cuatrocientas en el que predominan las piezas para piano y los lieder, aunque también tiene música de cámara relevante como su trío op. 11, diversas cantatas y una obertura orquestal. Hasta entonces, limitada por su condición de mujer perteneciente a la alta burguesía de origen judío, la actividad musical de Fanny, además de componer música dentro de su ámbito privado, se centró en los Sonntagmusik o domingos musicales que se celebraban en el pabellón del jardín de su mansión familiar, que atraían a las figuras intelectuales más importantes del Berlín de la época. 

Recordamos aquí sus piezas para piano a cuatro manos, imaginando o rememorando el tipo de música que podría escucharse en un salón como aquel. 

Colaboradora pertinaz de su hermano al que se encontraba estrechamente unida, no fue difícil que parte de su obra se haya visto incluida en el corpus de obras del gran Félix, como ejemplo de ello las piezas de su op. 8 cuyo Lied en la menor H463 Andante con espressione os invitamos a disfrutar.

Recordamos a esta compositora de la que se decía que sus manos habían nacido para tocar fugas de J. S. Bach, cuando con catorce años interpretó los 24 preludios y fugas del gran maestro con motivo del cumpleaños de su padre. Por último, recomendamos una de las páginas más sugerentes donde poder consultar la obra de Fanny Hensel, donde encontraréis un directorio con publicaciones, enlaces a los manuscritos de la autora y vídeos con interpretaciones de sus obras. Magnífica iniciativa: https://henselpushers.org/

TimeLine Mujeres Creadoras 2022

Nueva actualización de nuestra TimeLine Mujeres Creadoras 2022, muchas gracias a alumn@s y profesores participantes por vuestras aportaciones. Recordad que este recurso sigue en abierto para recoger nuevas propuestas.

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Música por y para la paz en la Catedral de León

El próximo jueves 21 de abril os esperamos a las 19h en la Catedral de León para disfrutar de un concierto a cargo de nuestros profesores en el que música y palabra se unirán para recordarnos el valor de la paz. La música de J. S. Bach, J. V. Eyck,  G. F. Haendel, César Franck y Serguei Rachmaninov junto con la voz de algunos de nuestros más ilustres poetas se encargarán de ello.  Manifestamos nuestro agradecimiento al Cabildo de la Catedral y a Francisco Javier Jiménez por facilitar la celebración de este acto en un marco inmejorable. 

Momentos en la presentación de "Felisa Rodríguez, una biografía desde el recuerdo"

Mostramos algunos momentos del concierto literario Nos quitamos el sombrero celebrado en nuestro Auditorio Ángel Barja en el que se ha presentado el libro Felisa Rodríguez, una biografía desde el recuerdo dedicado a la figura de esta inspiradora maestra berciana. Mercedes G Rojo, coordinadora y partícipe de este proyecto realiza la lectura de un emotivo fragmento, a continuación escuchamos la pieza Ensueño de Carmen Alonso, compositora y docente vinculada a nuestro centro y al proyecto Música para tod@s. Eva Mª Rodríguez al violonchelo y Mariló Gutiérrez al piano nos presentan e interpretan esta deliciosa pieza, todo un homenaje a la pasión por la enseñanza.

Profesores intérpretes del Allegro del Quinteto op. 30 en la m (arr. fl. cl., vc., cb. y p.) de la compositora francesa Louise Farrenc.

Momentos Panorama de la obra de Rosita García Ascot

Enhorabuena a los alumn@s participantes en la actividad Panorama sobre la obra de Rosita García Ascot, realizada esta tarde, muchas gracias por descubrirnos tantas cosas y algunas tan próximas de esta compositora y el Grupo de los Ocho. Enhorabuena muy especial a nuestro compañero Héctor Sánchez por esta magnífica iniciativa. Mostramos algunos momentos de esta tarde y el programa de repertorio de piezas interpretado.

Panorama de la obra de Rosita García Ascot

El próximo 9 de marzo en nuestro Auditorio Ángel Barja os invitamos a descubrir la obra para piano de Rosa García Ascot a través de un monográfico a cargo de los alumnos de piano y piano complementario del aula 204 organizado bajo la dirección pedagógica de Héctor Sanchez. Descubriremos una obra fascinante y algunas curiosidades, como la visita a nuestro centro de esta magnífica compositora y montón de cosas más que tan bien nos describe Héctor en estas líneas: Dossier Panorama de la obra de Rosita

¡Muchas gracias y enhorabuena por este proyecto!

La voz de Gloria Fuertes

El camello cojito

A media voz

http://amediavoz.com/fuertes.htm
http://amediavoz.com/poetas.htm

Libertango

Tango que he visto bailar

contra un ocaso amarillo

por quienes eran capaces
de otro baile, el del cuchillo.
Tango de aquel Maldonado
con menos agua que barro,
tango silbado al pasar
desde el pescante del carro.

Despreocupado y zafado,
siempre mirabas de frente.
Tango que fuiste la dicha
de ser hombre y ser valiente.
Tango que fuiste feliz,
como yo también lo he sido,
según me cuenta el recuerdo;
el recuerdo fue el olvido.

Desde ese ayer, ¡cuántas cosas
a los dos nos han pasado!
Las partidas y el pesar
de amar y no ser amado.
Yo habré muerto y seguirás
orillando nuestra vida.
Buenos Aires no te olvida,
tango que fuiste y serás.

   JOSÉ LUIS BORGES   

Material seleccionado por Belén Ordóñez y Fernando Pariente

Jules Demersseman

Jules Demersseman (1833 – 1866) fue un flautista y compositor nacido en Bélgica. Alumno de Tulou, obtiene el Primer Premio de flauta en el Conservatorio en 1845. La Fantasía sobre un tema original para saxofón y piano (1860) fue encargada por Adolphe Sax (inventor del saxofón) para ser interpretada en las pruebas de acceso del Conservatorio Superior de París, ya que el saxofón era un instrumento nuevo y no disponía de obras originales.  Por esto podemos relacionar esta obra con las demás obras de concurso que compuso para otros instrumentos. Se pueden apreciar muchos aspectos virtuosos de la flauta trasladados al saxofón.

David Rubio 

Cartas de amor

Charo Domingo

Repertorio para piano

REPERTORIO PARA PIANO CLASIFICADO POR CURSOS

Nadir de Consuelo Díez, por Cristina Ortego

A lo largo de esta partitura encontramos efectos en el contrabajo como los que se citan a continuación:

• Percutir el batidor con el pulgar o toda la mano izquierda en diferentes ritmos y en 3 o 4 cuerdas del instrumento.


• Glissandos con pequeños movimientos internos en dirección ascendente o descendente.


• Percutir el cuerpo del instrumento con los dedos, nudillos o la parte de la mano.


• Arpegios estilo guitarra ascendentes o descendentes con diferentes ritmos.


• Realización de una presión exagerada con el arco (el arco se acerca al puente) hasta provocar una distorsión del sonido.


• Vibratos muy lentos de cuartos de tono.


• Armónicos naturales del intrumento en la parte superior e inferior del instrumento.

Entonces:

Pero... ¿os habéis fijado? El arco del contrabajo se coge de una manera diferente a la del violonchelo. ¿Sabéis que dos tipos de arcos de contrabajo hay? Averiguad sus nombres, corresponden a dos países europeos.

Y... ¿habéis observado que hay sonidos armónicos naturales que suenan igual en la parte superior y en la parte inferior del instrumento? Hablad con vuestro profesor de física sobre ello.

Y... el último pizzicato de la obra es más ruidoso que el resto, ya que ha de golpear el batidor y recibe el nombre de Pizzicato Bartok. ¿ Tendrá alguna relación con el compositor Bérla Bartok?

Y... ¿ os habéis dado cuenta de la amplia gama de matices que podemos encontrar? Desde ppp, pp, mp...hasta ff y muchos de ellos se producen de repente o llamado también súbito.

Y... ¿eso de pasar el arco más abajo de lo habitual y tan cerca y sobre el puente consiguiendo un efecto un tanto estridente y lleno de armónicos, creéis que es un error? ….....................................No para nada, se denomina sul ponticello, viene del italiano y significa sobre el puente.

CRISTINA ORTEGO