Lectura musicalizada del Cuento de Navidad de Charles Dickens

El pasado 21 de diciembre dentro del ciclo de Conciertos de Navidad de nuestro centro, un grupo de alumnos de la colectiva de elemental, un grupo de alumnos de conjunto instrumental y una alumna de primero de elemental, realizaron una lectura musicalizada de varios fragmentos del Cuento de Navidad de Charles Dickens. Esta lectura estuvo acompañada de la interpretación a cuatro manos, de varios villancicos de tradición inglesa. El repertorio se compuso de piezas célebres:

The Holly and The Ivy (arr. John Kember) Kacie Grace Klerger y Aarón de Diego (colectiva elemental)

Funeral March (arr. Marie Anne Rossie) Mª Teresa Herreras y Mario Salas (colectiva elemental)

Hark! the herald angels sings (arr. anónimo) Vega Celis y Carolina Santos (conjunto instrumental)

Away in Manger (arr. anónimo) África Castellanos y Mario Salas (colectiva elemental)

Carol of the Bells (arr. Nikola Leontocych): Aaron de Diego e Isabel Merchán (conjunto instrumental)

Campanas, Marcela Burgueño (1º ee)

Efecto mágico: África Castellanos

Estrofa final: God Rest Ye Merry, Gentlemen

Esta actividad tuvo el soporte gráfico de varias imágenes extraídas del Museo Dickens, con las ilustraciones originales con las que se publicó el cuento, allá por 1843.

No podemos por menos, que compartir con vosotros algunas instantáneas de la jornada y algunas palabras de la directora del Museo Dickens para contextualizar este tan conocido relato:

Scrooge es un anciano avaro y explotador que, en el relato, es visitado por el fantasma de su antiguo socio, Jacob Marley, y luego por los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura. Todos los espectros le muestran los errores cometidos en su vida y le enseñan que estas fechas deben ser vividas con generosidad y buena voluntad.

Y, a pesar de la redención final de su personaje, muchos lectores del autor británico nacido en 1812 se han preguntado qué lo llevó a crear un Scrooge tan desalmado. La respuesta está en 1843, el año en que el escritor redactó y publicó su obra.

"Más allá de su pobre infancia, Dickens realmente amaba la Navidad. Él creció con todas estas tradiciones y luego las trasladó a su propia familia”, ya que que el escritor era conocido por realizar trucos de magia para asombrar a sus hijos y a otros espectadores en las fiestas y reuniones sociales."

Pero en 1843 el gobierno británico publicó un informe sobre la gravedad del trabajo infantil en el país. Se dice que Dickens estaba furioso por esta situación y pensó, como primera reacción, escribir un panfleto utilizando su vasta experiencia como periodista político. Pero luego cambió de parecer."Le escribió a un amigo diciendo que en lugar de un panfleto escribiría algo en Navidad que tendría 20 veces más fuerza".

Ese mismo año Dickens visitó a su hermana en Manchester y aprovechó esos días para encontrarse con representantes de organizaciones de caridad que ayudaban a las clases más desposeídas en esa ciudad industrial. También recorrió los colegios más pobres de Londres. Ese mundo de la marginalidad y la pobreza infantil ya había sido explorado por Dickens en "Oliver Twist", que llegó a los lectores como una novela en entregas entre 1837 y 1839.

 

"Cuento de Navidad" fue un éxito desde que vio la luz. Publicada seis días antes de la Navidad de 1843, las 6.000 primeras copias fueron vendidas antes de la víspera navideña. Además de lo atractivo de su personaje principal y el final esperanzador, el éxito de esta obra de Dickens se asienta también en el uso de los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura. En una época del año donde es tradición entre las comunidades el contar historias de fantasmas alrededor del fuego, Dickens escribió su historia sabiendo que sería leída en voz alta.

Nuestr@s alumn@s en MPT

Con la ilusión de colaborar con Women`s Legacy Project en la elaboración de contenidos y recursos en abierto, nuestra compañera Yolanda Sarmiento, profesora de la especialidad de Análisis y Fundamentos de composición y responsable #CompDigEdu de nuestro centro, ha dirigido la elaboración de los comentarios analíticos de varias obras de repertorio compuestas por mujeres, tratadas y difundidas en nuestro grupo colaborativo a lo largo de este curso académico. Felicitamos a nuestros alumn@s por los trabajos realizados y damos la enhorabuena a Yolanda, por contribuir a que este proyecto tenga la dimensión transdisciplinar que se requiere. Muchas gracias a tod@s.

Comentario analítico Aria de Gea de la Cantata "Somos naturaleza" de Sonía Megías y Eva Guillamón

Comentario analítico sobre la Sonata Duodécima de Anna Isabella Leonarda

Comentario analítico sobre la obra "Memorias" de Belén Ordóñez

Comentario analítico sobre las piezas Brownies, Robin Redbreast y Elfin Tarantelle, de "Summer Dreams" op. 47 de Amy Marcy Cheney Beach

Comentario analítico sobre "Summer Dreams" op. 47" de Amy Marcy Cheney Beach

Entrevista realizada a Fernando Pariente sobre las piezas para piano "Autrefois" y "Elëvation" de Cécile Chaminade

Impresiones de nuestros alumn@s sobre "Surge amica mea et veni"

Lo más destacado para mí del concierto, fue que todas las piezas fueron compuestas por mujeres y también que el concierto fue apoyado por poemas de Maria Zambrano y diferentes imágenes de pinturas de María Blanchard que iban apareciendo cada interpretación.Lo que más me ha gustado, fue que se diera una pequeña introducción sobre la vida de la compositora que compuso cada pieza antes de que se tocara y también la introducción sobre la vida de la pintora y la poeta. Me pareció muy curiosa la frase, que también es el nombre del concierto, “Surge amica mea et veni” (Levántate, amiga mía, y ven) que estaba en la lápida de María Zambrano. En cuanto a las interpretaciones de los profesores me han gustado todas y en mi opinión han estado muy bien. Este concierto da a conocer el trabajo de muchas mujeres artistas que han sido poco reconocidas y olvidadas a lo largo de la historia. En mi opinión el trabajo de los artistas debería ser importante y reconocido independientemente del género de la persona. 

Claudia Cordero (2ºEP)

Paule Maurice

Lo que destacaría de este magnífico concierto sería la unión que han puesto entre la música y la poesía compuestas por mujeres que, desgraciadamente, no han sido muy populares. Me ha encantado el sentimiento con el que se narraban las poesías y la pasión que se ponía en cada nota musical. Sobre las compositoras, me ha parecido muy interesante la biografía de cada mujer, pues cada una tenía una historia. Me gustó mucho la composición de Paule Maurice para saxofón y piano, pues me parecía muy divertidas, como, también, la composición de Cecile Chaminade. Clasificaría como compositoras más sentimentales a Belén Ordóñez, profesora de piano del Conservatorio de León, a Louise Farrenc, a Germaine Tailleferre o a Sofía Gubaidulina. Finalmente, me pareció muy expresivas las piezas de Matilde Salvador. No tengo ninguna compositora favorita, todas me parecen muy importantes.

Este concierto me ha parecido muy entretenido y emotivo. También me ha gustado por las ilustraciones que aparecían proyectadas en la parte de atrás destacando el papel de la mujer.

Sin duda alguna recomendaría este precioso concierto a todo el mundo.

Paula Olea (4ºEE)

Matilde Salvador

En mi  opinión, este tipo de conciertos son muy interesantes y necesarios, ya que muchas veces no somos conscientes de las grandes compositoras que hay y no las damos la suficiente importancia.

Todas estas mujeres tuvieron que imponerse a la sociedad y hacer lo que realmente las gustaba, ya que debido a la época, no estaba bien visto que una mujer se dedicara a la música.

Por eso tiene tanto mérito que estas mujeres consiguieran hacer lo que las gustaba y que hoy podamos disfrutar de las grandes obras que compusieron.

En cada una de las actuaciones, se ha podido observar que todos los intérpretes estaban disfrutando y sintiendo la música que estaban reproduciendo, ya que se nota que conocen la importancia se este tipo de eventos.

Me ha gustado mucho que se combinaran las actuaciones con algunas palabras elegidas por María Zambrano para su epitafio y con pinturas de Maria Blanchard, ya que me parece un gesto de agradecer que se den también a conocer otros tipos de arte y que se combinen entre si. 

En concreto una de las obras, me gustó en especial, ya que ya la conocía. Fue la obra de Matilde Salvador, "Sonatina", interpretada por Héctor Sánchez.

Otra compositora muy famosa es Clara Schumann, que escribió numerosas obras y en concreto, a mí me llamo la atención la obra titulada Romance Variée, op 3. Creo que sería una buena opción para un próximo concierto.

Inés Sánchez (2º EP)

CONFERENCIA DE CONSUELO DÍEZ - MUJERES CREADORAS - MÚSICA PARA TOD@S 01.03.12

CONFERENCIA DE CONSUELO DÍEZ - MUJERES CREADORAS - MÚSICA PARA TOD@S 01.03.12 Originally uploaded by juanluisgx

El jueves 1 de marzo´12 con motivo del concierto del Grupo de Trabajo MÚSICA PARA TOD@S dedicado a la obra de mujeres compositoras, se celebró una conferencia en el Conservatorio de León a cargo de la compositora Consuelo Díez, sobre su trayectoria creadora y especialmente sobre su obra para contrabajo Nadir, interpretada por la profesora Cristina Ortego, incluida en el programa del concierto LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS

Toda la información sobre este concierto

Álbum Lavinia Fontana y otras mujeres afortunadas

Amy Marcy Beach, por Yaiza Fierro

Amy Beach (1867-1944) fue una compositora y pianista estadounidense, famosa por ser la primera mujer americana en componer una sinfonía, y el impulso para que otras mujeres pudiesen interpretar sus composiciones.

Su madre la enseñó a tocar el piano, dando su primer recital a los siete años. Debuta profesionalmente en 1883. Dos años después toca con la Orquesta Sinfónica de Boston. Cuando contrae matrimonio, limita sus conciertos, dedicándose exclusivamente a la composición. Al enviudar, viaja por Europa, presentando sus composiciones. Cuatro años después, vuelve a Boston para dar conciertos y componer, completando sus trescientos trabajos, todos publicados e interpretados. Algunos tan importantes como su Gaelic Symphony, la Misa en mi bemol e incluso una pieza para cuatro manos, Summer Dreams.

Además de esta biografía, Yaiza nos cuenta algunas características de la pieza que está preparando:

La pieza Allegro Appassionato pertenece al romanticismo tardío, ya que tiene pasajes muy expresivos; además de colocación romántica de los reguladores. Es una obra sin opus, y tampoco se ha podido encontrar el año en que fue compuesta. En 1998, Hildegard Publishing Co. la publicó junto con otras dos piezas para cuatro manos. Está compuesta en Fa # m, aunque luego module a su homónimo. Tiene la siguiente forma ABA’B’C, y sus partes son éstas: del compás 1 al 18, del 19 al 45, del 46 al 61, del 62 al 77, y del 77 al 97.

Beach fue una representante principal del romanticismo tardío. Fue una compositora armónica que recogió elementos de Brahms y de Wagner, así como de Debussy. Su estilo se centra en la melodía, con amplios desarrollos y complejas armonías. A partir de 1920 su música evolucionó hacia un uso progresivo del cromatismo y la disonancia con fines expresivos.

Algunos de los acontecimientos más importantes de su época fueron la I y II Guerra Mundial, en los que su país participó.

En 2006 salió a la venta un disco con canciones suyas, interpretadas por Patrick Mason (barítono) y Joanne Polk (piano).

Yaiza Fierro, 2º EP de Piano

Nuestros alumn@s

Inauguramos una nueva sección con las aportaciones y propuestas de nuestros alumn@s. Bienvenidos.

Comenzamos esta sección con una excelente presentación realizada por Federico, alumno de 3º de enseñanzas elementales de Fagot. El pasado 13 de diciembre, Federico ha realizado la siguiente presentación de otro de nuestros autores más queridos, Federico García Lorca:

Buenas tardes a todos:

Me llamo Federico y soy alumno de tercer curso de fagot en este conservatorio. En esta primera audición debo hablarles de Federico García Lorca.

Cuando mi profesora Estela Rodríguez m asignó esta tarea me pregunté: ¡¡Qué tiene que ver este personaje con la música? ¡Pero si Federico García Lorca era un poeta!!

Confieso que me sorprendió mucho pero al mismo tiempo pensé: si Estela me lo ha dicho será por algo; y empecé a investigar. Y he aquí que rápidamente salí de las dudas.

Es cierto que Federico García Lorca era un escritor brillante, al que se le considera en nuestros días como el poeta y el escritor que más ha influido en la literatura española del siglo XX. Sus temas más importantes son el amor y la muerte.

Nació en un pueblo de Granada en 1898 y murió en agosto de 1936. Formó parte de la generación del 27. Murió ejecutado en la Guerra Civil Española por ser republicano y abiertamente homosexual. Su cuerpo aún no se ha encontrado.

Pero además de todo esto a Federico García Lorca se le considera también el poeta de la música. Voy a señalar cinco aspectos que unen a este escritor con la música y que he podido conocer gracias al trabajo que me encomendó Estela.

Primero:

Desde pequeño le gustaba la música y fue su madre, maestra de profesión, la que le inculcó el amor por la música: oían juntos las canciones andaluzas en el gramófono mientras su tío Luis García tocaba el piano. Su primer libro lo dedicó a su profesor de música, Antonio Segura.

Segundo:

De joven aprendió a tocar la guitarra y empieza a enamorarse de la música flamenca a la que considera la creación más importante hecha en España. Unos años después se aleja de la música popular para x a la música clásica. Más adelante, su profunda amistad con el guitarrista Manuel de Falla hace que vuelva a interesarse por la música popular, en especial el folklore andaluz y el cante jondo. Su pasión por el flamenco le impulsa a ser el promotor del primer concurso de cante jondo de Granada. Da conferencias explicando las raíces de este arte.

Tercero:

La música inspiró su obra ya que muchos de sus poemas hacen referencia al cante jondo y al ambiente donde éste está más presente. Por ejemplo, sus Poemas del Cante Jondo están escritos en 1921.

Cuarto:

Muchos de sus poemas han sido convertidos en canciones, al menos he encontrado 150 con intérpretes muy diversos, algunos españoles como Víctor Manuel, Serrat ..., otros extranjeros como Fito Páez.

Quinto:

Por último, su obra ha dado lugar a varias óperas. Por ejemplo, Bodas de Sangre, que se estrenó en 1933 en Madrid o Yerma o La Zapatera Prodigiosa.

Federico Bonorino, 3º EE de Fagot, 10 años.