MÚSICA PARA TOD@S

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domingo, 30 de enero de 2011

Germaine Tailleferre, por Fernando Pariente

"Como Cecile Chaminade, tiene una oposición paterna que le dificulta su acceso al conservatorio. En 1904 se matricula por fin en el Conservatorio de París, donde recibirá clases de Ravel y Koechlin. Gana un premio en solfeo, lo que le servirá como bálsamo en su relación con su padre, aunque sigue sin pagarle las clases. La joven Germaine en un gesto de rebeldía, y tal vez, de venganza cambia su apellido de nacimiento Taillefesse por el que la llevaría a la inmortalidad, Tailleferre.

A los 21 años conoce a Georges Auric, Darius Milhaud y Arthur Honegger en las clases de contrapunto. Se empieza a mover dentro del ambiente de la bohemia de Montmartre y Montparnasse con escritores, pintores y escultores de la vanguardia. Uno de ellos, Cantore, se casará con su hermana.

En el conservatorio sigue destacando y obtiene al año siguiente los premios de Armonía y de Contrapunto y dos años después en Fuga. También obtiene el premio de Acompañamiento, que años atrás había obtenido también Debussy.

Dos años más tarde conoce a dos grandes genios de la pintura; Picasso y Modigliani, en cuyos talleres, con Poulenc y Durey, los “Nouveaux Jeunes”, dará un concierto con obras suyas, entre ellas Jeux de plein air y Sonatina para cuarteto de cuerdas.

En 1923 la princesa Edmond de Polignan impresionada por una obra primeriza, su Ballet “Le Marchand d’Oiseaux” le encarga un Concerto para piano, respetando el estilo neo-clásico de esa obra.

En esta época estrecha su relación con el vasco Maurice Ravel, al que había conocido pocos años antes en su tierra, en San Juan de Luz, al lado de la playita de Biarritz (algún día os contaré mis aventuras en esa playa…).

Ravel es un impulsor de todo el grupo de Los Seis y a Germaine le insiste para que se prepare el Prix de Rome, cosa que acabará por no hacer. Esta relación fue muy intensa hasta que en 1930 se cortó de repente sin que hayan llegado a nosotros las razones.

En 1925, en plenos “felices años 20” se casa con el dibujante de caricaturas Ralph Barton. Los dos años siguientes se traslada con él a Estados Unidos, nada menos que a Manhattan. De esa época es una de sus obras más conocidas. El Concertino para Arpa, dedicada a su marido. Un visitante frecuente de su casa era Chaplin.

Dos años más tarde regresan a Francia. Su primer matrimonio fracasa el mismo año del crack bursátil. Su ex marido se suicida al poco de regresar a Estados Unidos. Sus Seis Canciones Francesas (Six Chansons Françaises) dejan traslucir su estado tras el divorcio. Germaine utiliza para las canciones textos del período comprendido entre los siglos XV y XVIII, que tratan sobre la condición femenina. Cada obra está dedicada a una amiga. Me encantaría poner los textos, pero este post ya veo que va a ser largo así que me “cortaré un poco”.

En 1931 se dedica a la composición de su obra Zoulaina, de la que sólo se conserva la Obertura (una de sus piezas más conocidas) Ese mismo año da a luz a su única hija, Françoise. Unos meses después se casará en segundas nupcias con el abogado Jean Lageat, padre de su hija."

Para conocer más sobre esta compositora PINCHA AQUÍ

Fernando Pariente

Amy Marcy Beach, por Yaiza Fierro


Amy Beach (1867-1944) fue una compositora y pianista estadounidense, famosa por ser la primera mujer americana en componer una sinfonía, y el impulso para que otras mujeres pudiesen interpretar sus composiciones.
Su madre la enseñó a tocar el piano, dando su primer recital a los siete años. Debuta profesionalmente en 1883. Dos años después toca con la Orquesta Sinfónica de Boston. Cuando contrae matrimonio, limita sus conciertos, dedicándose exclusivamente a la composición. Al enviudar, viaja por Europa, presentando sus composiciones. Cuatro años después, vuelve a Boston para dar conciertos y componer, completando sus trescientos trabajos, todos publicados e interpretados. Algunos tan importantes como su Gaelic Symphony, la Misa en mi bemol e incluso una pieza para cuatro manos, Summer Dreams.

Además de esta biografía, Yaiza nos cuenta algunas características de la pieza que está preparando:

La pieza Allegro Appassionato pertenece al romanticismo tardío, ya que tiene pasajes muy expresivos; además de colocación romántica de los reguladores. Es una obra sin opus, y tampoco se ha podido encontrar el año en que fue compuesta. En 1998, Hildegard Publishing Co. la publicó junto con otras dos piezas para cuatro manos. Está compuesta en Fa # m, aunque luego module a su homónimo. Tiene la siguiente forma ABA’B’C, y sus partes son éstas: del compás 1 al 18, del 19 al 45, del 46 al 61, del 62 al 77, y del 77 al 97.

Beach fue una representante principal del romanticismo tardío. Fue una compositora armónica que recogió elementos de Brahms y de Wagner, así como de Debussy. Su estilo se centra en la melodía, con amplios desarrollos y complejas armonías. A partir de 1920 su música evolucionó hacia un uso progresivo del cromatismo y la disonancia con fines expresivos.

Algunos de los acontecimientos más importantes de su época fueron la I y II Guerra Mundial, en los que su país participó.

En 2006 salió a la venta un disco con canciones suyas, interpretadas por Patrick Mason (barítono) y Joanne Polk (piano).

Yaiza Fierro, 2º EP de Piano




Nuestros alumn@s

Inauguramos una nueva sección con las aportaciones y propuestas de nuestros alumn@s. Bienvenidos.
EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA - FEDERICO GARCÍA LORCA, MÚSICA Y POESÍA - JUEVES 16.12.10

Comenzamos esta sección con una excelente presentación realizada por Federico, alumno de 3º de enseñanzas elementales de Fagot. El pasado 13 de diciembre, Federico ha realizado la siguiente presentación de otro de nuestros autores más queridos, Federico García Lorca:

Buenas tardes a todos:
Me llamo Federico y soy alumno de tercer curso de fagot en este conservatorio. En esta primera audición debo hablarles de Federico García Lorca.
Cuando mi profesora Estela Rodríguez m asignó esta tarea me pregunté: ¡¡Qué tiene que ver este personaje con la música? ¡Pero si Federico García Lorca era un poeta!!
Confieso que me sorprendió mucho pero al mismo tiempo pensé: si Estela me lo ha dicho será por algo; y empecé a investigar. Y he aquí que rápidamente salí de las dudas.
Es cierto que Federico García Lorca era un escritor brillante, al que se le considera en nuestros días como el poeta y el escritor que más ha influido en la literatura española del siglo XX. Sus temas más importantes son el amor y la muerte.
Nació en un pueblo de Granada en 1898 y murió en agosto de 1936. Formó parte de la generación del 27. Murió ejecutado en la Guerra Civil Española por ser republicano y abiertamente homosexual. Su cuerpo aún no se ha encontrado.
Pero además de todo esto a Federico García Lorca se le considera también el poeta de la música. Voy a señalar cinco aspectos que unen a este escritor con la música y que he podido conocer gracias al trabajo que me encomendó Estela.

Primero:
Desde pequeño le gustaba la música y fue su madre, maestra de profesión, la que le inculcó el amor por la música: oían juntos las canciones andaluzas en el gramófono mientras su tío Luis García tocaba el piano. Su primer libro lo dedicó a su profesor de música, Antonio Segura.

Segundo:
De joven aprendió a tocar la guitarra y empieza a enamorarse de la música flamenca a la que considera la creación más importante hecha en España. Unos años después se aleja de la música popular para x a la música clásica. Más adelante, su profunda amistad con el guitarrista Manuel de Falla hace que vuelva a interesarse por la música popular, en especial el folklore andaluz y el cante jondo. Su pasión por el flamenco le impulsa a ser el promotor del primer concurso de cante jondo de Granada. Da conferencias explicando las raíces de este arte.

Tercero:
La música inspiró su obra ya que muchos de sus poemas hacen referencia al cante jondo y al ambiente donde éste está más presente. Por ejemplo, sus Poemas del Cante Jondo están escritos en 1921.

Cuarto:
Muchos de sus poemas han sido convertidos en canciones, al menos he encontrado 150 con intérpretes muy diversos, algunos españoles como Víctor Manuel, Serrat ..., otros extranjeros como Fito Páez.

Quinto:
Por último, su obra ha dado lugar a varias óperas. Por ejemplo, Bodas de Sangre, que se estrenó en 1933 en Madrid o Yerma o La Zapatera Prodigiosa.

Federico Bonorino, 3º EE de Fagot, 10 años.

miércoles, 12 de enero de 2011