El enigma de... La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

Y si, efectivamente, nuestro autor fantasma no era otro que el gran Wolfgang Amadeus Mozart y el tema con el que se inició el concierto "alla breve" no era otro que el tema de la obertura de La Flauta mágica KV 620 (1791), obra que cosechó un gran éxito pocos meses antes del fallecimiento del compositor. 

Retrato de Mozart de Bárbara Krafft

Obra repleta de simbología, de referencias a los ritos iniciáticos de la masonería y al pensamiento ilustrado. Con un argumento en apariencia sencillo, la música de Mozart junto con el libreto de Schikaneder crearon un singspiel (mini-ópera con partes cantadas y habladas) en el que a través del planteamiento de tres pruebas (el tres se revela como un elemento simbólico más) se inicia la búsqueda de la iluminación, del conocimiento y de la fraternidad, toda una alegoría de la lucha del bien contra el mal, en un momento en el que la masonería intentaba prohibirse.

Cartel diseñado por Marc Chagall p
ara una representación en el Metropolitan

Aquí puedes encontrar una de las grabaciones emblemáticas con la dirección Otto Kemplerer (1964) y la partitura que hemos utilizado para el EscapeRoom. Y por último, la resolución del tercer enigma, la cabeza del tema principal de la obertura en Re Mayor

Concluimos este post con una sugerencia, un programa de radio "Sinfonía de la Mañana" dedicado a esta impresionante obra.

El enigma de....

¡Qué mejor excusa para un Gran Concierto de Carnaval que plantear una EscapeRoom! Os dejamos algunos momentos de nuestra jornada del pasado viernes 9 de febrero!

   

Y así nos hemos pasado toda la semana, buscando y ordenando la partitura de nuestro compositor/a fantasma 👀👻💭😀💙💚💛!!

Lectura musicalizada del Cuento de Navidad de Charles Dickens

El pasado 21 de diciembre dentro del ciclo de Conciertos de Navidad de nuestro centro, un grupo de alumnos de la colectiva de elemental, un grupo de alumnos de conjunto instrumental y una alumna de primero de elemental, realizaron una lectura musicalizada de varios fragmentos del Cuento de Navidad de Charles Dickens. Esta lectura estuvo acompañada de la interpretación a cuatro manos, de varios villancicos de tradición inglesa. El repertorio se compuso de piezas célebres:

The Holly and The Ivy (arr. John Kember) Kacie Grace Klerger y Aarón de Diego (colectiva elemental)

Funeral March (arr. Marie Anne Rossie) Mª Teresa Herreras y Mario Salas (colectiva elemental)

Hark! the herald angels sings (arr. anónimo) Vega Celis y Carolina Santos (conjunto instrumental)

Away in Manger (arr. anónimo) África Castellanos y Mario Salas (colectiva elemental)

Carol of the Bells (arr. Nikola Leontocych): Aaron de Diego e Isabel Merchán (conjunto instrumental)

Campanas, Marcela Burgueño (1º ee)

Efecto mágico: África Castellanos

Estrofa final: God Rest Ye Merry, Gentlemen

Esta actividad tuvo el soporte gráfico de varias imágenes extraídas del Museo Dickens, con las ilustraciones originales con las que se publicó el cuento, allá por 1843.

No podemos por menos, que compartir con vosotros algunas instantáneas de la jornada y algunas palabras de la directora del Museo Dickens para contextualizar este tan conocido relato:

Scrooge es un anciano avaro y explotador que, en el relato, es visitado por el fantasma de su antiguo socio, Jacob Marley, y luego por los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura. Todos los espectros le muestran los errores cometidos en su vida y le enseñan que estas fechas deben ser vividas con generosidad y buena voluntad.

Y, a pesar de la redención final de su personaje, muchos lectores del autor británico nacido en 1812 se han preguntado qué lo llevó a crear un Scrooge tan desalmado. La respuesta está en 1843, el año en que el escritor redactó y publicó su obra.

"Más allá de su pobre infancia, Dickens realmente amaba la Navidad. Él creció con todas estas tradiciones y luego las trasladó a su propia familia”, ya que que el escritor era conocido por realizar trucos de magia para asombrar a sus hijos y a otros espectadores en las fiestas y reuniones sociales."

Pero en 1843 el gobierno británico publicó un informe sobre la gravedad del trabajo infantil en el país. Se dice que Dickens estaba furioso por esta situación y pensó, como primera reacción, escribir un panfleto utilizando su vasta experiencia como periodista político. Pero luego cambió de parecer."Le escribió a un amigo diciendo que en lugar de un panfleto escribiría algo en Navidad que tendría 20 veces más fuerza".

Ese mismo año Dickens visitó a su hermana en Manchester y aprovechó esos días para encontrarse con representantes de organizaciones de caridad que ayudaban a las clases más desposeídas en esa ciudad industrial. También recorrió los colegios más pobres de Londres. Ese mundo de la marginalidad y la pobreza infantil ya había sido explorado por Dickens en "Oliver Twist", que llegó a los lectores como una novela en entregas entre 1837 y 1839.

 

"Cuento de Navidad" fue un éxito desde que vio la luz. Publicada seis días antes de la Navidad de 1843, las 6.000 primeras copias fueron vendidas antes de la víspera navideña. Además de lo atractivo de su personaje principal y el final esperanzador, el éxito de esta obra de Dickens se asienta también en el uso de los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura. En una época del año donde es tradición entre las comunidades el contar historias de fantasmas alrededor del fuego, Dickens escribió su historia sabiendo que sería leída en voz alta.

Bienvenida al curso 2023-24!

Con la incorporación de nuevos profesores a este proyecto colaborativo,  nos complace comunicar que ya hemos comenzado las actividades para nuestras próximas propuestas! Damos la bienvenida a Francisco (trombón), Mª José (trompa), Ana Mª (piano), Mercedes (piano y coro), Patricia (clave), David (trompeta), Nicolás (fagot) y Ramiro (oboe). Con las inspiradoras palabras del maestro Bernstein nos ponemos a la tarea.

Nuestr@s alumn@s en MPT

Con la ilusión de colaborar con Women`s Legacy Project en la elaboración de contenidos y recursos en abierto, nuestra compañera Yolanda Sarmiento, profesora de la especialidad de Análisis y Fundamentos de composición y responsable #CompDigEdu de nuestro centro, ha dirigido la elaboración de los comentarios analíticos de varias obras de repertorio compuestas por mujeres, tratadas y difundidas en nuestro grupo colaborativo a lo largo de este curso académico. Felicitamos a nuestros alumn@s por los trabajos realizados y damos la enhorabuena a Yolanda, por contribuir a que este proyecto tenga la dimensión transdisciplinar que se requiere. Muchas gracias a tod@s.

Comentario analítico Aria de Gea de la Cantata "Somos naturaleza" de Sonía Megías y Eva Guillamón

Comentario analítico sobre la Sonata Duodécima de Anna Isabella Leonarda

Comentario analítico sobre la obra "Memorias" de Belén Ordóñez

Comentario analítico sobre las piezas Brownies, Robin Redbreast y Elfin Tarantelle, de "Summer Dreams" op. 47 de Amy Marcy Cheney Beach

Comentario analítico sobre "Summer Dreams" op. 47" de Amy Marcy Cheney Beach

Entrevista realizada a Fernando Pariente sobre las piezas para piano "Autrefois" y "Elëvation" de Cécile Chaminade

Ya tenemos vídeo de "Lavinia y otras mujeres afortunadas"

 Encantados como siempre con el trabajo de Óscar y Mónica https://www.cuatromanos.com/

Muchas gracias por vuestra asistencia!

Los profesores que hemos participado en este primer Música en contexto queremos expresar todo nuestro agradecimiento a todos los asistentes de Averigua quién se esconde tras el pentagrama! 

Muchas gracias, compañer@s profesores, que habéis modificado vuestra agenda de actividades para compartir este rato de música con nosotros.

Muuchas gracias a nuestra audiencia más joven, habéis sido un gran ejemplo de saber estar y atención, sois el mejor público que podíamos tener.

Muchas gracias Ana Cristina y Juan Luis, además de participar en la elaboración de los materiales didácticos, siempre apoyando las tareas logísticas del concierto!

Y ..muchas gracias Julio por compartir tu talento con nosotros, es un honor!

Soluciones Averigua quién se esconde tras el pentagrama!

Las ganadoras y ganadores de nuestras cajas customizadas, obra de Ana Cristina Pastrana son: 

Ana Sánchez Álvarez

Naia Rebelo Alvarez

Marco Rodríguez Rodríguez

Beltrán Martínez Ortega

Clara Sánchez Álvarez

María Escudero Rodríguez

Muchas felicidades! A partir de hoy a las 16,30h, podréis recoger vuestras cajas.

 

También felicitamos a Ernesto Turienzo Durán, Mara Gutiérrez Fernández, Luis Ortiz Castellanos y Alberto Rodríguez Campo, por haber conseguido el "pleno"; y a Saúl Escudero, Cristian Fernández, Lucía Aguilar, Andrea Centeno, Carmen Escudero, Mirkoslav Petrovici, África Castellanos, muchas gracias por vuestra participación, para vosotros también habrá un detalle que os haremos llegar al inicio de la próxima semana.

En manos de Alicia

Hoy 8 de marzo en el Auditorio Ángel Barja tenemos una cita ineludible con el legado de Alicia de Larrocha, Héctor Sánchez y los alumn@s del aula 204 nos darán a conocer la faceta más desconocida de nuestra pianista más universal.

¿Quieres conocer más a Alicia? Consulta este dossier elaborado por Héctor Sánchez

Participa en "Música en contexto" y gana una caja personalizada con nuestros compositor@s

Nuestra compañera y colaboradora Ana Cristina Pastrana ha customizado estas cajas de golosinas, dedicadas a cada uno de las compositoras y compositores de Música en contexto. Estas cajas serán para los seis asistentes más jóvenes que completen correctamente nuestro cuestionario Averigua quién se se esconde tras el pentagrama. El formulario estará abierto hasta las 22h del 9 de marzo. El 10 de marzo publicaremos en este espacio, la autoría de las obras que conforman el programa de repertorio de Música en contexto y daremos a conocer el nombre de los ganadores.

¿Te apetece escuchar nuestro aperitivo musical?

 

Música en contexto: Averigua quién se esconde tras el pentagrama!

  Presentamos nuestra nueva propuesta didáctica Música en contexto donde planteamos ofrecer un programa de obras, acompañadas de una breve explicación previa. Con ello pretendemos dar a conocer aquellos aspectos más significativos de las piezas que interpretamos, aspirando a favorecer un proceso de escucha más activo y mejorar la experiencia de la música en vivo. 

    La proximidad de la celebración del Día Internacional de la Mujer y las actividades desarrolladas por este grupo colaborativo, nos llevan en este ocasión a proponer un programa que amplíe el conocimiento del repertorio hacia otros colectivos que merecen también nuestra atención, poniendo con ello de manifiesto una diversidad cultural no siempre reconocida. Por ello, el 9 de marzo disfrutaréis de un viaje que nos va llevar a localizaciones lejanas como los paisajes daneses de alguno de nuestros protagonistas pero también a la cercanía de la música que se hace en nuestro entorno más próximo. Trataremos también de desvelar las siempre fructíferas relaciones entre la música y la poesía, de poner en valor la “música de salón”, rescatar alguna que otra “obra de referencia” y como no, destacar el papel de algunos hombres en la lucha por los derechos de las mujeres. Además de ello os invitamos a que, a través de las pistas que os facilitaremos los profesores, descubráis vosotros mismos la autoría de estas piezas.

Accede al cuestionario de Música en contexto y averigua quién se esconde tras el pentagrama

Emocionados con Lavina, muchas gracias!

Todavía emocionad@s con Lavinia @angeles.actriz , os dejamos algunos momentos de la jornada de ayer. Muchas gracias @aytoleoncultura y al personal y técnicos del Auditorio que siempre nos recibís con la mejor disposición y profesionalidad. Y como no podía ser de otra manera, muchas gracias a tod@s los que nos acompañasteis en esta velada tan especial.

Muchas gracias @juanluisx enlace y Marcelo Tettamanti enlace por dejar constancia de estos momentos.

La máquina del tiempo y Lavinia Fontana

Volvemos a activar la máquina del tiempo para traer esta vez al Auditorio Ciudad de León a Lavinia Fontana y otras mujeres afortunadas, ¿qué panorama se encontrará nuestra gran dama de la pintura? ¿qué sorpresas nos deparará esta cita? El viernes 3 de marzo a las 20h os invitamos a descubrirlo. Mientras os dejamos el programa de mano, para que os vayáis deleitando con el menú musical que estamos preparando para esta ocasión.

¡¡¡Canta!!! de Carmen Alonso

Es un lujo que nuestra compañera y amiga Carmen Alonso haya podido hacer la presentación de su publicación ¡¡¡Canta!!!, una compilación de ejercicios de entonación y dictados, fruto de muchos años de experiencia en nuestro centro, disponible en la Editorial Si bemol.  Carmen pertenece a una generación de profesionales, que con entusiasmo, generosidad y sobre todo, mucha discreción, pusieron en marcha el cambio en el paradigma educativo en la enseñanza musical. Conviene no perder el testimonio de estos "maestros" y en este sentido la recopilación del trabajo de toda una vida "haciendo música en el aula" es más necesaria que nunca, en especial en un momento como el actual, donde los cambios en la terminología pedagógica hacen que en los centros educativos se destine más tiempo a la forma que al fondo, se fomente más el "hacer saber" que el "saber hacer" o incluso se pierda el sentido de un aprendizaje, cuyo valor reside precisamente en la vivencia de la experiencia, frente al diseño de estrategias basadas en la pirotecnia tecnológica. Debemos atender a lo que hay detrás de estos pentagramas, encontraremos muchas píldoras educativas relacionados con valores como la inclusión, la experimentación, la creatividad o incluso la igualdad; y sino que se lo digan a todos aquellos que hemos pasado por el aula 104 en diferentes etapas de nuestra vida. 

Cartel de Instituto de la Mujer 1983-1984

Muchas gracias Carmen!

Bienvenido 2023! Con un enero cargado de actividades

Comenzamos 2023 con diversos proyectos, actividades y novedades. Estamos preparando ya, con mucha ilusión, nuestro concierto en colaboración con la Concejalía de Igualdad del Ayto de León en el Auditorio Ciudad de León el próximo 2 de marzo. De nuevo, nuestra maestra de ceremonias será Lavinia Fontana, gracias a la colaboración una vez más, de Ángeles Rodríguez, así descubriremos a diversas compositoras a lo largo de la historia. Pero antes de todo ello, tendremos una actividad formativa a cargo de Fernando Cabañas, quien además ha prologado la publicación y participará en la presentación de ¡¡¡Canta!!! de la Editorial Si bemol, de nuestra compañera y amiga Carmen Alonso y en el que colaboran Juan Luis García en el diseño gráfico, Raúl Sancho a la flauta travesera y Elisa Rapado, al piano. Por todo ello, os esperamos el próximo 20 de enero en nuestro Auditorio Ángel Barja! Os mantendremos informados.

© Juan Luis García

Truco o trato, el programa de mano como recurso didáctico

El pasado 27 de octubre iniciamos las actividades en el Auditorio Ángel Barja con el Concierto de Halloween. Con el pretexto de la lectura musicalizada del cuento de terror “La cita” elaboramos este “delicioso” programa de mano donde se puede encontrar información sobre la autora, Emilia Pardo Bazán y la posibilidad de volver a escuchar este relato con fragmentos de música de Sergei Prokofiev, Arvo Pärt, Gyorgy Ligeti y Franz Schubert. Así no solo utilizamos el programa de mano del concierto de Halloween como un recurso didáctico, sino que aprovechamos la posibilidad de que nuestros alumnos interactúen con “la cuarta pared” cuando salen a escena. 

Desgranando el "Cours complet pour l'enseignement du piano" de Hélène de Montgeroult por Josep Colom

El XX Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O`Shea ha traído este verano además de las habituales y exigentes fases de un concurso del más alto nivel, un Concierto Inaugural a cargo de Josep Colom, ganador en 1972 y 1978, con un programa que merece nuestra atención. El maestro plantea una excitante propuesta que aborda autores vinculados a la música francesa del XIX conectando una selección de estudios de la maestra Hélène de Montgeroult con el Preludio, Coral y Fuga de César Franck y los estudios op. 25 de Frédéric Chopin. Entre los minutos 22 y 28 aproximadamente, Colom explica la narrativa de este concierto incidiendo en la obra de Montgeroult, situando en contexto estos estudios, estableciendo las relaciones de los mismos con las piezas que conforman el programa y destacando allí donde procede el estilo interpretativo improvisatorio característico del XIX. Celebramos que en una cita como esta, el maestro Colom realice una aproximación tan directa y cercana a la obra de esta compositora, contribuyendo con ello a la difusión de un repertorio que tantas veces ha sido tratado, bien con condescendencia cuando no con indiferencia. Muchas gracias, Maestro!

Recordando a Fanny Hensel

El 14 de mayo de 1847 fallecía como consecuencia de un derrame cerebral Fanny Hensel, hermana del célebre compositor Félix Mendelssohn. Al igual que su hermano, Fanny recibió una educación exquisita y su talento fue reconocido en diversos momentos y contextos de su periplo vital, pero no es hasta 1845-46 cuando por fin, alentada por su marido el pintor Wilhelm Hensel, se decide a publicar su obra con nombre propio. 

Es en ese año, 1846, Annus Mirabilis: https://henselpushers.org/annus-mirabilis-1846-piano, cuando completa más de cincuenta obras de un catalógo de más de cuatrocientas en el que predominan las piezas para piano y los lieder, aunque también tiene música de cámara relevante como su trío op. 11, diversas cantatas y una obertura orquestal. Hasta entonces, limitada por su condición de mujer perteneciente a la alta burguesía de origen judío, la actividad musical de Fanny, además de componer música dentro de su ámbito privado, se centró en los Sonntagmusik o domingos musicales que se celebraban en el pabellón del jardín de su mansión familiar, que atraían a las figuras intelectuales más importantes del Berlín de la época. 

Recordamos aquí sus piezas para piano a cuatro manos, imaginando o rememorando el tipo de música que podría escucharse en un salón como aquel. 

Colaboradora pertinaz de su hermano al que se encontraba estrechamente unida, no fue difícil que parte de su obra se haya visto incluida en el corpus de obras del gran Félix, como ejemplo de ello las piezas de su op. 8 cuyo Lied en la menor H463 Andante con espressione os invitamos a disfrutar.

Recordamos a esta compositora de la que se decía que sus manos habían nacido para tocar fugas de J. S. Bach, cuando con catorce años interpretó los 24 preludios y fugas del gran maestro con motivo del cumpleaños de su padre. Por último, recomendamos una de las páginas más sugerentes donde poder consultar la obra de Fanny Hensel, donde encontraréis un directorio con publicaciones, enlaces a los manuscritos de la autora y vídeos con interpretaciones de sus obras. Magnífica iniciativa: https://henselpushers.org/

Proyecto colaborativo Música para tod@s en Revista Melómano Digital y en Mujeres en la Aulas de la Asociación Mujeres en las aulas

Nos complace comunicar que en el mes de abril la revista Melómano ha tenido a bien publicar en su sección Enseñanzas Musicales un artículo sobre nuestras actividades. En este texto ponemos en valor las implicaciones educativas de un proyecto colaborativo en el desarrollo de las competencias profesionales docentes. Compartimos con vosotros la ilusión por este proyecto, en el que no queremos limitarnos a generar afición y amor por la música entre nuestros alumnos, sino que aspira a ser un motor de desarrollo profesional y personal para todos los miembros de nuestra comunidad educativa.

Estamos muy ilusionados por la repercusión de nuestras actividades en estos dos magníficos medios, por lo que agradecemos tanto a la Revista Melómano como a la Asociación Mujeres en la Música la difusión de nuestra labor. Muchas gracias por todo lo que aportáis a la educación musical.

Revista Melómano Digital, mes de abril, Enseñanzas Musicales

Iniciativa Mujeres en las aulas, edición 2022

Facebook Mujeres en las aulas 2022 CPRMUS León